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Incendies (francês) – Revisão de filme

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Escrito e dirigido por Genie Award Quebec múltiplo vencedor Denis Villeneuve, Incendies é um filme franco-canadense adaptado do jogo aclamado pela crítica por Wajdi Mouawad chamuscada. O diretor, cujos esforços anterior incluiu os gostos de Genie vencedores Maelstrom (2001) e da Escola Politécnica (2010), produziu o seu melhor trabalho até à data em “Fire”. O filme foi indicado para o Oscar de melhor filme estrangeiro. O filme é uma reflexão conto de dor, guerra, mistério, descoberta de relacionamentos e emoções comoventes.

O fogo é a história dos gêmeos, Jeanne Marwan (senior) e Simon Marwan (mais jovens) que ir em uma viagem ao Oriente Médio, como desejado por sua mãe recentemente falecida Nawal Marwan, conforme estabelecido no seu para descobrir o mistério de seu irmão mais velho e verdadeiro pai, que têm ou nunca conheceu ou nunca tinha ouvido falar. Dependendo da direção de sua mãe, que tinha que entregar duas cartas seladas de sua mãe, um dos seus irmão mais velho e um para seu pai. Jeanne decidiu viajar para o Oriente Médio para descobrir os mistérios de seus familiares perdidos e desconhecidos, tanto para a desaprovação de seu irmão.

professor Joan cabeça, proporciona um contacto na Universidade de Daresh. Jeanne pressionou a cabeça e tentar traçar a história de sua família. Os suplentes filmes entre diferentes períodos de operação, com o foco principal na sua mãe Nawal Marwan e sua vida como uma jovem mulher em um país devastado pela guerra do Médio Oriente sob a influência de uma violência sectária violenta e movimento nacionalista. Como a história se desenrola, uma população educada e liberal Christian Nawal Marwan é considerado preso em um conflito feroz brutal que deixou seu recém-nascido em um orfanato como mais tarde sacrificar sua ideologia de paz e amor, e escolher um remédios violentos em vez disso.

Porque estes mistérios desvendar pouco a pouco, Jeanne percebe as emoções são muito fortes para ela e implora seu irmão para se juntar a ela. Juntos, eles continuam suas pesquisas, também ajudado pelo notário Jean Lebel família. Como ele se desenrola, ela começa a perceber-lhes que suas próprias vidas são mais estreitamente relacionados aos eventos do passado do que eles poderiam ter imaginado. Pontilhada com revelações chocantes em cada turno, é sempre difícil de se preparar para o ato final emocionalmente explosivo.

Fogo é uma experiência completamente gratificante. Gestão de Denis Villeneuve e grandes performances de cabeça, especialmente Lubna Azabal (como Nawal) e Melissa Desormeaux-Poulin (como Jeanne), é a certeza de fazer você se sentir como se você é parte dessa intensa jornada emocional.

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A indústria nigeriana de filme, filmes nigerianos

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Esta é uma versão abreviada (ainda ricamente esclarecedora) de um dos artigos que tenho escrito sobre o mesmo assunto.

exposição Film começou a prosperar durante a era colonial, com Glover Memorial Hall palco para uma série de filmes memoráveis ​​visto pelos nigerianos “potencial”, em agosto de 1903. No entanto, não disponibilidade de registros apropriados que refletem o título do primeiro filme apresentado criado uma falha no estoque anterior. Apesar desta deficiência, o caminho estava aberto para a exibição de filmes estrangeiros sobre o quarto e outros locais designados

O “Master – Servo” emocionalmente traumático. Relacionamento, evidente na constante assalto, bateria, a intimidação, a segregação, a vitimização, conduzida pelos senhores coloniais sobre o colonizado, com nuvens escuras de ressentimento, a vingança, sede de liberdade, deixando espaço espirro de gotas a tais pensamentos instintivamente projetadas através das ações subordinadas intermitente-colonizados, começou a se espalhar entre os negros. Os britânicos sabiam que tinham que colocar com cuidado se eles queriam jogar ainda “Deus” em suas vidas quando filmes como Tales of Manhattan, reboque chifre, série Tarzan começou a agitar-se uma revolução no coração de negros através do mundo.

Reconhecendo o poder mortífero da insurgência poderia ser acionado através do filme, Colômbia temendo por suas vidas ea possível perda de soberania da Rainha pegou o touro pelo chifres, e rapidamente estabeleceu um colonial Censores Film Board (FCB), em 1933, para censurar e classificar os filmes antes de serem liberados para o consumo visuais pelo público. Na sequência da criação do conselho, filmes como “O, o homem primitivo cedo, Dixie, Buffalo Bill, as chaves da cidade sonolento Unido, Girl foram marcados” direito “de ser assistido, enquanto Dr. Jekyll e Mr. Hyde, Clive da Índia, The Isle of Sins Esquecidos, A Casa de Frankenstein foram consideradas impróprias para visualização.

O corpo censor passou por um processo de transformação no Conselho Federal de censura filme (FBFC) de cima, e as leis cujo corpo virou derivada seus poderes foram 1948 as leis de cinema da Nigéria, as leis de movimento de 1963, a Lei Cinematograph e dos regulamentos 1963-1964. Esta nacional Cinema e Vídeo Censores Conselho passou a existir nos termos do decreto, agora Lei 85 de 1993. O advento da independência da Nigéria (1960) e do Estado republicano (1963), marca o advento da uma nova era em todos os setores.

“O Yoruba Viajar Grupo de Teatro” de 60 e 70 pode ser chamado como o “Head Fountain” da produção cinematográfica na Nigéria. Os veteranos com grandes habilidades de atuação e grandes atuações têm tido os seus trabalhos para além do estádio e mergulhou no mar para filmar produções usando o formato de celulóide. Cineastas notáveis ​​na chamada do quadro de honra durante o boom da era do 70 Celluloid incluem Ola Balogun, Eddie Ugbomah, o falecido Herbert Ogunde, Adeyemi Afolayan aka Ade Love (pai de Kunle Afolayan Irapada fama), Ladi Ladebo Moisés Adejumo, Adebayo Salami e Afolabi Adesanya.

A lista de filmes documentados produzidos durante a idade de 70 e transcendem um pouco no 80 é simplesmente incrível e sugere que a indústria do cinema era muito mais longo, ao contrário a “síndrome crença de 1992” mais foram injetados com. Este trabalho inclui Kongi Harvest (1971), Alpha (1972), a Bull Frog in the Sun (1974), Amadi (1975), Ajani Ogun (1975), Muzik Man (1976), Bisi, filha do Rio (1977), Ija Ominira (1978) Aiyê (1979) Kadara (1980), Jaiyesimi (1980) Efunsetan Aniwura (1981) Cry Freedom (1981), Ija Orogun (1982) A Owo Agba (1982)

O custo de produção de filmes de que o tempo estava financeiramente quebra-costas, com os nigerianos frustrar ainda mais os esforços de cineastas que optarem por assistir a filmes ocidentais de origem oriental e em cinemas e centros de exposições, em vez de localmente . Filmes de caubói foram divertido de assistir, enquanto filmes chineses marcharam entre outros, o lendário “Bruce Lee” em (Lo Wei, The Big Boss (1971) Fist of Fury (1972), The Way of the Dragon (1972 ) Enter the Dragon (1973), The Game of Death lançado em 1978), que expôs a destreza das artes marciais, obviamente técnica de combate estrangeiro, mas fascinante para nós naquele momento.

filmes indianos no final dos anos 60 e na década de 70 mostram grandes nomes como Rajesh Khanna, Dharmendra Singh Deol, Mumtaz, Amitabh Bachchan, Anil Kapoor, Hema Malini, e produziu sucessos como ” Bobby “,” Sholay “,” Kabhi Kabhi “,” Dharamveer “,” Amar Akbar Anthony “. Suas estrelas exibida habilidades grande atuação no contexto dos temas do amor, e da orelha agradável canções juntamente com dança não sincronizado, produzido com som e efeitos especiais, mas incomparável com o que é comprado Hoje com a lealdade dos nativos para os seus filmes.

Assim, os pais fundadores do cinema começou a enfrentar os desafios da recuperação dos seus investimentos, que gradualmente se tornou uma tarefa quase impossível, um hino que constantemente prestava muito para o desconforto de potenciais financiadores. Eles contaram suas perdas e lambeu suas feridas sustentado na batalha financeira com todos os filmes eles lançaram. O dilúvio de videocassetes no 80 Cine criou uma mudança de paradigma em formato VHS, o que torna a produção mais fácil, mais rápido e mais barato por um passo em comparação com o primeiro. Cinemas e outros centros de exposições foram definitivamente encerrada e a direção do Cine fabricação de filmes escorregou das mãos dos fundadores fundadores durante a tentativa de passar o filme para a próxima geração dentro da Zona Baton estipulado câmbio. O sonho de se tornar uma indústria cinematográfica re-nowned foi quebrado quando o fluxo do relé ciclo de cinema foi quebrado.

Início vídeos foram produzidos, que serviu como uma alternativa aos cinemas e hastes de nomear naturalmente que você pode receber no conforto de sua casa e olhe os filmes produzidos no formato VHS via VCR. Cineastas capitalizados sobre os ganhos do conceito Home Video oferecido, e começou a produção de filmes usando a linguagem iorubá como meio de comunicação. No entanto, o ano de “1992” tem horas extraordinárias sido amplamente aceito como as produções de época gatilho Home Video, Ken Nnebue de “Living in Bondage”, que dizem ser o primeiro filme produzido comercialmente usando a linguagem Igbo / Inglês.

O filme é, sem dúvida, atingiu o “bom filme”, ​​que invocou um êxodo em massa de pessoas de outras áreas da arte da produção do filme, depois de ver as oportunidades no região da mina de ouro. Então, foi a casa da indústria de vídeo rotulados como “Nollywood” emergir.

O fato de que “Living in Bondage” foi concedido a honra de ser o primeiro filme feito para fins comerciais e aquele em que a Revolução Home Video foi fundada em, culminando em Nollywood, não fique impune. Tarde Alade Aromire antes de sua morte, causou um incêndio polêmica, insistindo que não é o filme de Ken deveria ter sido conferida com esta honra. Quando confrontados com um repórter sobre o assunto, ele disse que Ken tinha produzido mais de 40 filmes de Yoruba, e começou com “Aje Do yami”.

Houve uma indústria cinematográfica florescente, antes que ele veio a bordo, de modo Ken não poderia ter começado.

A confusão vem dos censores do conselho do dia, cujas mãos foram amputadas por lei, ele chamou os seus poderes, (1963-1964 Cinematográfico Lei e regulamentos). Os poderes para regular a indústria não se estendem para “Home Video”. O Conselho tem de Cinema e Vídeo Nacional Censores do (NFVCB) não existia até 1994. Sobre esta questão em fúria, Late Alade Armoire produziu filmes como Ekun, Omije (1-3 pts) Obirin Asiko, Ayo ni o, Adun, Orire que foram liberados para o público entre 1985 e 1991.

Ken Nnebue sempre insiste que seu filme “Living in Bondage” foi o primeiro filme Home Video feito para fins comerciais. a sua posição sobre a questão é bastante frágil, tendo antes da produção da vida em filmes comerciais em iorubá Bondage patrocinados tais como Ina Ote, Aje Do Iyami e outros. Não esqueçamos a enxurrada de filmes de TV que Yoruba foram produzidos em massa em fitas VHS e vendidos ao público antes de 1992. Não se pode deixar de mencionar o lendário filme Eddie Ugbomah “O grande tentativa” (1989), que entrou para a história como o primeiro filme cine nigeriano formato de fita de vídeo ter sido censurado pelo Conselho Federal de extinta a censura Film (FBFC) com base em uma “concessão especial” que lhe sejam reconhecidos oficialmente pelo Secretário Permanente do Ministério Federal da Informação e Cultura neste momento .

Infelizmente, elevados níveis projectados no filme foram consideradas impróprias para exibição pública pelo Conselho, onde o filme nunca foi lançado. Tunde Alabi -Hundeyin de “Alhaji Iyawo” é oficialmente registrado como o primeiro comercial (direto para o showroom) filme de vídeo a ser censurado e classificados pela NFVCB em 1994 no National Theatre (teatro) Iganmu. Apesar da polêmica levantada fogo publicidade dada ao Mundo “Living in Bondage” ao longo dos anos sempre atribuído o filme em nossos bancos de memória como o porta-bandeira da revolução casa vídeo de todos os tempos. As pessoas, sem distinção nacionalidade, raça, sexo, e tribo estão enfrentando desafios em uma base diária. Alguns desses problemas são de natureza global, enquanto outros são específicos para várias empresas. Films oferecer às pessoas a oportunidade para contar suas próprias histórias, sem interferência estrangeira.

produtores nigerianos filmes alavancados sobre este e filmes produzidos projetando nosso estilo de vida, cultura, moda local, queimando questões, problemas afligem nossa sociedade, independentemente do mau cheiro sufocante de tribalismo percebida em todos os setores. Os filmes foram feitos para agradar aos olhos dos primeiros nigerianos (antes de exportar mania massa), com mensagens para inspirar, motivar repreender e corrigir anomalias especialmente nos sistemas políticos, sociais, de renunciar à violência e todas as formas do mal.

O uso tático do idioma Inglês como uma ferramenta de comunicação, estratégias de marketing e de execução através da utilização de reboques de TV, Posters (agora proibido no Estado de Lagos) registrou um aumento nas vendas, e ampliou a base da audiência além da costa da nossa nação para países como Gana, Togo, África do Sul, Quênia, EUA e até mesmo Reino Unido. Infelizmente, os filmes churned a um ritmo alarmante era tecnicamente deficiente em áreas-chave consideradas pertinentes no processo de produção.

O “sapato string orçamento” tag populares tornou-se sinônimo da história da indústria para fazer filmes sobre extremamente baixos orçamentos em comparação com outros órgãos do filme em outros países, ($ 10- $ 15.000 inicialmente), mas atualmente se estende $ 25.000, com um número de produtores microscópio alongamento além do aparente limite financeiro N 7,10,20 milhões e mais. Os filmes foram e ainda são dominantes abatidos entre 10-12 dias via Beta cam (agora câmeras HDV), foram produzidas em formato VHS (agora VCD e DVD), reproduzido em massa e vendido pela comerciantes que também duplicou como distribuidores.

Mais de mil filmes foram agitados para fora todos os anos pelos produtores e totalmente surpreso com a incrível Film estatísticas, os projectores de cinema internacionais brilhou na indústria vários milhões de nairas “Nollywood “. O valor líquido da indústria em 2008 foi entre cerca de US $ 250 e US $ 300 milhões. É interessante notar que um estudo do cinema mundial, realizado em 2006 pelo Instituto de Estatística da UNESCO (UIS) e publicada no decurso de Maio de 2009, classificado Nollywood como o segundo maior corpo ocorrendo em filme o mundo antes e atrás de Bollywood Hollywood com base nos dados digitais dos filmes produzidos.

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Transtorno Bipolar, TDAH

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Se eu lhe dissesse que sete de cada dez adultos aussi bipolar se qualificaria para um diagnóstico de TDAH que você acredita em mim? Provavelmente não! No entanto, este é o que a pesquisa está dizendo a maioria de nós recente. Além disso, nos últimos anos, temos visto uma das empresas substanciais Aumento do número de casos de transtorno bipolar em crianças, muitas das qui já-foi diagnosticado com ADHD, ASSIM o transtorno bipolar TDAH prazo.

TDAH tem-se discriminado em três tipos diferentes. Eles são o tipo desatento, hiperatividade impulsiva do tipo e do tipo combinado. Assim, escusado será dizer que nem todos os casos de déficit de atenção e hiperatividade são os Sami. Este é o caso com transtorno bipolar, bem com ser Muitos variação branco visto.

crianças bipolares são muito mais propensos a luta e irritabilidade em geral. Além disso, o SCCM Seus humores a ser mais a cíclica. Dito isto, um tipo de distúrbio bipolar conhecido como de ciclagem rápida pode mostrar moeda em atividade e temperamento eram diariamente, ou até mesmo uma hora, base.

O que é transtorno bipolar, afinal?

O transtorno bipolar é semelhante à depressão exceto em vez de se sentir deprimido o tempo todo uma pessoa experimenta períodos onde eles se sentem Excessivamente-se. Em palavras –outras transtorno bipolar é uma montanha-russa de emoções com a mais alta de altos e mais baixos de baixas.

Semelhanças between transtorno bipolar e TDAH

O consenso geral é que tanto desordem partilhar uma ordem de ligação biológica exatamente o que apontam é que ninguém realmente sabe ao certo. A maioria acredita transtorno do déficit de atenção com hiperatividade a ser impulsionado por uma combinação de desenvolvimento lento nas áreas do cérebro responsáveis ​​pela auto-regulação combinado com um desequilíbrio na dopamina e norepinefrina neurotransmissores químicos. Seria lógico supor que os produtos químicos tese Sami cérebro, junto com a serotonina, são o cerne do transtorno bipolar.

as características que definem Ambos os distúrbios são assustadoramente semelhantes e incluem desatenção, comportamento impulsivo, hiperatividade, inquietação, fontes ilimitadas de energia, trocas frequentes de comportamento, problemas de aprendizagem, ea coexistência de transtorno desafiador opositivo e transtorno de conduta.

Os problemas do sono são Avaliações outro traço comum entre les dois com insônia desempenhando um papel e Alguns poderão argumentar jogando a Mesmo novos desequilíbrios biológicos Principais fora de louco, ASSIM exasperante os sintomas.

Motor inquietação Durante o sono est Comentários outro fator comum. As crianças que experiência tem ciclo de alta ou maníaco durante o sono pode se tornar bastante agitado embora Eles May-têm pouco movimento físico quando eles estão se sentindo para baixo.

Hereditariedade aussi sccm Comentários outro lado para que liga os dois. Sabemos que, se um parente tem TDAH as chances de seus filhos Tendo a exigência é de cerca de 50/50. Embora as chances de herdar a doença bipolar não parece ser bastante elevado, uma vez que definitivamente desempenha um papel importante.

Uma diferença importante ressaltar é que, enquanto os homens são cerca de 3 vezes mais propensos a ter-transtorno do déficit de atenção com hiperatividade Tanto homens como mulheres são igualmente propensos a serem diagnosticados como bipolar.

Em conclusão, há momentos em que as linhas podem se tornar tese Entre turva duas condições que levam a um diagnóstico de transtorno bipolar TDAH. Isto é especialmente verdadeiro para os 40 por cento das crianças com transtorno de déficit de atenção e hiperatividade Quem mostram agressão ou provocação.

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House Music: A tendência

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Historicamente, observamos o aumento contínuo na popularidade e conhecer o que já foi considerado apenas uma música criada por computadores. O que já foi popular só na Europa, ele já encontrou o seu nicho na América. Nos últimos anos, o que antes era dominado pelo rock, reggae, blues, R & B e soul abriu suas portas para o que hoje é considerado um dos mais populares estilos musicais.

faz

alguns anos, um amigo meu me disse: “Nos próximos oito anos, uma revolução House music é apresentado bandas de rock Poucos emergir e alcançar popularidade Outras bandas como Coldplay, Foo Fighters, .. The Killers, Nickelback, etc reter e talvez aumentar sua popularidade por causa do que eles conseguiram com a dinâmica adquirida pela música House. “

Como um jovem adolescente, fã de rock, e sabendo pouco sobre esta tendência eletrônico, Eu pensei que meu amigo provavelmente estava tentando me enganar. Hoje, quando eu olhar para os muitos festivais de música eletrônica de todo o mundo que eu tente adivinhar como ele sabia que isso iria acontecer. Hoje, a energia transmitida pelo contagiosa sintonizar combinada de vários instrumentos está a ser substituído pelo som produzido por um computador ligado a uma plataforma giratória misturador completo de teclas diferentes. Onde as pessoas uma vez estimulado para shows ao vivo como The Rolling Stones hoje, sugestão os mesmos lugares para experimentar um tipo diferente de show … um show onde luzes estroboscópicas, flashes e nuvens de impressoras laser a cores são predominantes.

David Guetta, uma das figuras mais influentes da música House e considerado por muitos como um dos pioneiros do gênero, passou muitos anos de sua vida tentando encontrar uma maneira de estabelecer uma ligação entre a Europa ea América . Em seu documentário “Nothing But The Beat”, lançado em 2011, Guetta revela muitos detalhes sobre os problemas que enfrentou antes de alcançar grande sucesso na última década. Sua paixão pela música e seu sonho de popularidade dominante era a sua motivação para procurar novas maneiras de reduzir o seu novo estilo para as massas.

Além de sua criatividade e boas habilidades de escuta, o que mais DJs precisam, a fim de fazer o que amam popular? O que eles precisam aprender ou incorporar, a fim de conhecer e obter a maior parte do público? O que o público deve ser tratado?

Muitos DJs tentou encontrar a ponte sobre anos de trabalho. Artistas de renome como Tiësto, Armin van Buuren e Fatboy Slim foi um dos primeiros a encontrar o sucesso em solo americano, mas especialmente em lugares onde subterrâneo música eletrônica foi predominante. Com um estilo mais progressivo, agressivo e psicodélico de ritmos eletrônicos e flutuações, que retrata uma “one of a kind” imagem.

No entanto, o novo milênio finalmente revelar a peça que faltava para o sucesso de House. E a questão-chave foi a combinação de diferentes estilos musicais com a música da casa. No início, a idéia soou bobo para os ouvidos de especialistas em música. Os críticos sobre como é provável que a música eletrônica e hip / hop ou R & B trabalho em conjunto foram frequentemente ouvida. Portanto, somente um sucesso poderia silenciar os críticos e é isso que acabou acontecendo.

David Guetta foi o primeiro artista que decidiu combinar artistas de diferentes origens musicais com os seus próprios ritmos. Artistas gospel, R & B, rap e hip / hop foram consideradas por ele como uma possibilidade de encontrar uma boa mistura. O ritmo perfeito e sequenciamento e vozes ótimas poderia fazer uma música popular que era o que ele queria. Canções como “Love Is Gone” e “The World is Mine” foram grandes êxitos entre os diferentes públicos. A demanda no rádio e MTV era enorme e você poderia ver que foi o começo. A música foi renascido.

colaboração com o cantor gospel Chris Willis em 2002 mostrou muitos artistas House é um estilo de música que pode trabalhar em qualquer condição. Desde então, David Guetta já trabalhou com muitos artistas que vão de rappers (Snoop Dogg e Ludacris); começa hip hop (Usher, Taio Cruz e Akon); R & B (Sia e Kelly Rowland), entre outros.

trio sueco de Axwell, Steve Angello e Sebastian Ingrosso também são considerados por muitos como uma grande influência sobre o processo de alcançar o sucesso da música House. Sozinho, cada um lançou sucessos populares nos anos após o primeiro sucesso internacional de David Guetta. No entanto, em 2005, os três melhores amigos decidiu colocar seu conhecimento em conjunto e formam uma das lendas do gênero chamado Swedish House Mafia. Sua influência não só veio com o sucesso das grandes canções em colaboração com artistas de renome, mas também de apoio veio para hoje DJs emergentes como Alesso Avicii e alcançou grande sucesso entre o público, porque a orientação fornecida em sua primeira carreiras.

2013 foi um ano importante na música House. Com a adição de muitos outros festivais ao redor do mundo, e canções que alcançam as primeiras posições nas paradas é claramente evidente que o que eu pensei que era apenas um sonho na cabeça de meu amigo é agora realidade. DJs estão vendendo para fora concertos em locais de grandes dimensões, tais como Madison Square Garden (Nova Iorque), Le Stade de France (Paris) e Wembley (Londres). Bandas famosas como Coldplay estão cada vez mais popular por causa de fatos escandalosos remixes de suas canções mais famosas.

Como eu encontro-me a escrever este artigo eu voltei no momento eu só ouvir rock no meu iPod. David Guetta canções Primeiro estavam apenas sendo liberada eo ritmo era novo e interessante. Tiësto tocou músicas em clubes entre a maioria das canções de hip / hop e as pessoas enlouquecem. Após 8 anos, predominantemente house music é o que eu ouço. Eu tenho um toca-discos e espeto como um dos meus hobbies. E eu já estive em muitos festivais de música eletrônica e muitos artistas famosos vistos do gênero. Portanto, eu me pergunto: Quantas pessoas como eu tinha o mesmo pensamento sobre a tendência emergente de house music? Como muitos deles são para apreciar e ouvir esta música como um processo todos os dias? Haverá muitas respostas diferentes para essas perguntas. Mas certamente nós podemos concordar que, nos tempos modernos, a música House está na vanguarda da música comercial.

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Kanye West – amo-o? Ou odeie-o?

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Na verdade, Kanye West, amá-lo ou odiá-lo, você é alguém que surge na conversa Inevitavelmente estes dias. Se você já ouviu o seu nome hoje, esta semana passado, ou apenas flutuando ao longo do tempo, a sua presença é inevitável e indiscutivelmente antipáticos. No entanto, apesar de sua personalidade, é fundamental examinarmos ESTA aquele homem que afirma comparar-se a Deus. Porque, aqui está a coisa. Quer você goste ou não, Kanye West é um dos maiores ícones dessa geração

Kanye West é um 21 tempo Grammy vencedor do prêmio, e tem feito mais do que uma marca como um compositor, produtor, artista de rap, cineasta, e, mais recentemente, designer de roupas. Olhando para fatos música em linha reta e carreira sozinho, eu é um enorme talento com 352 nomeações para provar isso. Sem mencionar Centenas de “melhores canções” na listas altamente respeitados: como os quadros de avisos e Rolling Stones. Isso não significa que eu desculpo (ou mesmo ligeiramente Incentivar) Seu comportamento e fluxo de comentário ridículo, mas é importante reconhecer o homem, porque Padilla Informada como Ae, “Ele é um dos maiores exemplos de uma revolução e uma morte artista. ” Eu Identifica como um milenar e representa uma em cada maneira. Talvez, se olharmos um pouco mais perto, isso pode ser algo que está na necessidade de estes dias.

Se eu tivesse cinco dólares por quantas vezes eu ouvi alguém dizer: “Sim, ele é talentoso e tem grande música, mas eu simplesmente não pode suportar Sua personalidade, “eu seria um milionário. A coisa é não importa o quão arrogante, rude, e muitas vezes ridículo MAIS Kanye é que é mais do que sua música e talento. A maioria do que eu tenho faz é um golpe de publicidade e ele funciona: Pessoas entrar em sintonia com prêmios de música só para ver o que coisa louca que eu ia dizer a seguir. No entanto, Kanye Quando faz algo por cima, é que eu tenho não apenas fazê-lo para os cliques ou as vistas. Todos Seus comentários ultrajantes são para expressar algo verdadeiro e que é importante para ele, e eu está disposto a abrir mão de normas sociais e sutilezas de fazê-lo. O próprio homem é sempre 100%. Eu não me sinto limitado por o que é “educados” ou “adequado”, como muitos de nós, mas sua paixão pela liberdade criativa e justiça social movê-lo para falar honestamente.

O resultado consistente de West fazendo Tal Isso é coisas bizarras que eu tenho é falado. Pessoas “ódio” dele, mas Eles tweet sobre ele. Relevante que eu tenho é hospedado, em um período de tempo Onde está principalmente se hospedar no topo Sobre quantas vezes o seu nome pode ser dito em um dia. É por isso que nós amamos a odiá-lo. Ele é unmovingly Kanye cada vez. Kanye Considera Em Kayne mais do que qualquer pessoa no mundo. Ele não tem medo de dizer que não só é decente em alguma coisa, mas é o melhor absoluto. E por que não? O homem que acredita em si mesmo e não fingir humildade. Insegurança e falta de auto-confiança é uma praga desta geração. Sobre Kanye não se importa por um segundo simpatia, mas eu ainda acredita que o mundo ama e adora. Nossa geração precisa de uma revolução deste tipo. Não só não se importa se eu teria gostado é, eu tenho fatos coloca em um dedo do meio para a maior voz que diz que nós deveríamos acreditar em nós mesmos … sociedade. Um bom exemplo disso é que eu me casei com a piada em curso da nossa cultura pop.

Se tomarmos um passo adiante, não é apenas alguém tentando persistentemente para ter certeza que tenho é ele mesmo na vida cotidiana como você e eu, que é difícil o suficiente, eu é de fato trabalhando em uma indústria que fará tudo em seu poder para garantir que você não está sozinho, mas sim o que eles querem que você seja. Como Rhymefest diz no livro O Impacto Cultural de Kanye West, “Ele está constantemente criando e evoluindo em uma sociedade e da indústria que está constantemente observando, reunindo informações e analisando seu e outros artistas negros cada movimento.” Sugeriu que eu Rhymefest está operando dentro de uma sociedade que é o inferno dobrado em última análise desmagnetização artistas negros e tornando-os descartáveis. A única coisa que é mais temia é que as pessoas que vêm junto. Kanye luta fortemente para trás o sistema como eu apresenta sua música.

Às vezes o extremismo de Kanye pode torná-lo difícil de entendê-lo, mas é preciso entender de onde vem do Ocidente. Sua pessoa é formado por Chicago; STI história, música, política, e ruas. Chicago é o berço da house music. Isso Ryhmefest explicou, “a cultura em torno da casa inspirado Kanye ser aberto e experimental. Ele influenciou seu estilo de se vestir e também lhe ensinou a importância de estar aceitando OMS pessoas rolar de maneiras diferentes. Ao olhar para Kanye É importante saber que uma canção não é apenas uma música, especialmente quando se trata de comunidades oprimidas onde a música é uma importante forma de expressão. É uma ferramenta para a cura e comunicação, aquele que se conecta gerações. “

rapper norte-americano Kanye West freqüenta o Cannes Lions 2014, Festival Publicidade 61ª Internacional, em Cannes, sul da França, Terça-feira, 17 de junho de 2014. O Festival Internacional de Publicidade Cannes Lions é o lugar de encontro de um mundo para os profissionais da indústria das comunicações.

Em última análise, Kanye O Ocidente não conter: Ele está confiante e não tem medo de dizer que eu tenho é bom no que faz eu. Se aprendermos A partir disso, ele permite que outros a fazer o mesmo. I está constantemente crescendo e evoluindo. O homem que vemos agora não está realizando yeezus o homem sabíamos com a boca fechada com fio de um acidente de carro ainda dedicada a criar música anos atrás. Isso vale para provar o quão dedicado e I está empenhada em pé atrás ensina seus pensamentos e ter os outros a fazer o mesmo. I acredita “a idéia.” Millennials frequentes à medida que são colocadas para esta maneira de pensar. Estamos criticado por não fazer muito além de ser constantemente em nossas telas e mídias sociais esperando para nosso próximo “Big Idea” que levará a nossa grande oportunidade, como se ele não é preguiçoso para fazer as coisas da maneira tradicional e ser preso em um sistema . Kanye incentiva as pessoas a ter esses “grandes idéias”, e se voltar contra a maneira convencional porque esse é o futuro.

Há um caso, no entanto, para Ser humilde e saber que você nem sempre têm razão. Mas Kanye não reconhece as pessoas que têm o apoiaram em sua música (ouvir a música “Hey Mama”). Pedi desculpas, bem como, por exemplo, para prêmios Taylor Swift mostrar depois de todo o fiasco, embora alguns achei insincero. Mas que é Kanye, permanecendo fiel a si mesmo Porque eu tenho só faz coisas que eu realmente significa. Eu Mantém-lo real. Como Padilla Ae novamente coloca-lo melhor, “Claro, eu acho que o cara é chato e auto-envolvidos. Ironicamente atinge muita atenção. É um idiota. Mas eu está começando a dialogar, e devemos sempre estar sempre grato por qualquer diálogo e disse pergunta que todos temos de diálogo “. Não poderia ter dito melhor eu mesmo.

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Rafael Nadal – A New Star Tennis

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Às vezes referido como “Rafa”, Rafael Nadal é um nativo da Espanha, que tem feito um grande impacto no mundo do tênis. Nascido em 3 de junho de 1986 em Manacor, Mallorca, Rafael Nadal é o filho de Sebastian e Ana Maria Nadal. Sua irmã, Maria Isabel, é cinco anos mais novo que Rafael e é seu único irmão. De pé 6’1 “e pesa 178 libras, Rafael Nadal tornou-se um jogador de tênis profissional em 2001 depois de ter disputado desde 4 anos de idade. Os fãs não deve deixar essa idade enganá-los como Rafael Nadal prendeu seu primeiro campeonato apenas 8 anos de idade.

Sob a orientação e ensino de Toni Nadal, tio, Rafael Nadal começou a aprender a jogar tênis muito cedo na vida, como é evidente a partir de seu campeonato mais cedo. Toni que ainda é o treinador Rafael, é uma parte muito importante do sucesso deste jovem. Em 2003, Rafael Nadal venceu o Newcomer ATP of the Year Award. Em 2005, ele ganhou 11 títulos e também conquistou o reconhecimento como o “Jogador Most Improved ‘para 2005 como nomeado pelo ATP.

Em junho de 2006, Rafael Nadal conquistou seu segundo título em Roland Garros e também marcou sua vitória carreira 100 no saibro. Naquele mesmo mês, Rafael Nadal completou 20 anos e terminou sua adolescência, com grande sucesso. Foi durante esses anos que Rafael Nadal venceu 16 títulos na carreira, que empatou o recorde de mais títulos conquistados por um adolescente.

Embora Rafael Nadal é destro, ele joga com a mão esquerda e produz um backhand usando ambos. Tal como acontece com a maioria dos melhores atletas em seu esporte, Rafael Nadal é gerido pela IMG e é freqüentemente encontrado em Nike vestuário.

Fãs que desejarem pedir uma foto assinada ou simplesmente enviar Rafael Nadal seus melhores desejos instados a fazê-lo no cuidado de sua afiliação profissional. Se você está solicitando um autógrafo, não se esqueça de incluir um SASE (envelope selado e auto-endereçado), juntamente com o seu pedido. Os artigos populares que assinaram incluem cartas e fotografias em branco. Recomenda-se que os fãs não enviar qualquer item que não pode dar ao luxo de perder, como possessões e / ou colecionáveis ​​de edição limitada. Tal como acontece com todos os pedidos de autógrafos enviados, não há garantia de uma resposta. Por esta razão, muitos fãs preferem simplesmente para pedir uma foto assinada. Dependendo da programação do atleta, autógrafos pode ser autêntico, de secretariado, pré-impresso ou mesmo impossível de fornecer. Paciência é a chave para pedir autógrafos por correio, especialmente quando você está falando de um atleta tão popular como Rafael Nadal. Cartas e pedidos devem ser enviados para:

Rafael Nadal

ATP Tennis

ATP 201 Blvd.

Ponte Vedra Beach, FL 32082

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Rafael Nadal

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aka Rafael Rafa Nadal é um tenista espanhol de 22 anos de idade. O tio Toni Nadal, que também é um jogador de tênis Nadal apresentou tênis quando tinha apenas 3 anos de idade e tem treinado ele pensou que sua carreira. Nadal também jogava futebol e era a força para escolher entre eles com a idade de 12, para que a sua educação não foi afetada porque ele estava jogando tênis ou futebol o tempo todo. Na idade de 16 anos, Nadal foi classificado como uma das 50 melhores tenistas do mundo. Nadal é naturalmente destro foi ensinado por seu tio Toni para jogar esquerdista porque eu pensei

backhand

de duas mãos Nadal pode beneficiar de um braço direito forte. Ele usa um aperto ocidental de pleno direito, permitindo que você acertar um golpe poderoso de direito topspin pesados ​​dando uma maior margem de erro, devido à altura em que a rede ea velocidade do que isola a bola cai devido ao topspin que é aplicada à bola. Nadal usa um Babolat AeroPro unidade sem casca, e uma raquete encordoada é entre 50 e 58 libras.

Sua roupa é patrocinado pela Nike. Nadal é conhecido por seu uso não convencional como tops sem mangas e calças capri. Leve o Nike Air Max Respire gaiola II sapatos [24], que foram personalizados para ele com o famoso “Vamos Rafa” escrito no lado deles. [25] Atualmente, os sapatos exibir o apelido de “Rafa” em uma sapata e um logotipo projetado especificamente pela Nike com uma cabeça de touro estilística do outro.

A carreira de Nadal realmente começou a decolar em 2002, quando ele era apenas 15 quando ele se tornou o nono jogador na era aberta para ganhar antes dos 16 anos, em 2003, tornou-se o jogador mais jovem do sexo masculino segundos a classificação nos 50 melhores jogadores do mundo. Em 2004, Nadal conquistou seu primeiro título de simples. Em 2005, Nadal foi No. 2 no ranking. Chamam-lhe o rei de barro por causa de suas habilidades em quadras de saibro. Nas finais o seu recorde foi de 22 vitórias e 1 derrota e não perde há 41 jogos jogou cinco sets no saibro. Durante abril 2005 a maio de 2007 Nadal venceu 81 jogos consecutivos a tornar-se o único proprietário da superfície a mais longa série de vitórias. Nadal venceu o Aberto da França em 2006, 2007 e 2008. Em agosto de 2008, Nadal tem cerca de 67 vitórias e 8 derrotas e ganhou oito títulos de simples, incluindo o Aberto da França, Wimbledon e os Jogos Olímpicos. Ele também teve uma raia de 32 jogo durante o qual recebeu cinco titles.Nadal é o número um jogador de tênis do mundo e é considerado o melhor jogador espanhol de todos os tempos.

Nadal nasceu em Manacor, Mallorca para Sebastián Nadal e Ana María Parera. Ela tem uma irmã mais nova chamada María Isabel. Educação e início Nadal permanecem em grande parte privada, que tenha declarado que crescer as suas paixões eram futebol, ténis e pesca, ea partir de 2008 está namorando Maria Francisca Perello, também de Maiorca, por três anos.

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Chace Crawford dá conselhos de citações engraçadas

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Chace Crawford em British Glamour Magazine

Tendo parecia sonhadora no Teen Choice Awards no domingo, Chace Crawford colocou um par de óculos de sol e uma equipe de baixo perfil para uma caminhada em torno de West Hollywood, no dia seguinte . Você pode obter a sua correção de estrela de Gossip Girl cada vez que você quiser, quando DVD série estreou no final deste mês, mas se isso é muito à frente, pegar um exemplar da edição de setembro da britânica Glamour, amanhã, como Chace tornou-se tio agonia para responder os dilemas dos leitores da revista. Aqui estão os destaques:

* Um cara perder o respeito por mim se eu dormir com ele no primeiro encontro? Quanto tempo devo esperar? “Só se você ficar para o café da manhã! O problema não é tanto a respeito, embora tenha retirado o mistério, então você tem que tornar-se evasivo. Tente recriar a cena no Top Gun, onde Tom Cruise sai antes Kelly McGillis acordado, mas coloca um avião de papel no travesseiro. Eu gosto de uma garota que me mantém no meu pé, então eu teria que esperar cerca de um mês antes de deixar os bens. “

Para ver o que Chace sobre parâmetros primeira data acordada e disse almas gêmeas Leia mais …

* Eu estou indo em um primeiro momento breve e eu estou entrando em pânico que eu vou estragar. Quais são os disjuntores do negócio? “Por onde eu começo? Um riso desagradável, jurando como um marinheiro, mau hálito, flatulência, bêbado apagão, falando sobre seus exes. É uma lista muito tempo!”

* Como posso saber se estou eu encontrei minha alma gêmea, finalmente? “Boa pergunta. Eu acho que todos nós temos um punhado de almas gêmeas. Acabei de ler um livro chamado Blink por Malcolm Gladwell diz saber dentro de dez minutos de falar com alguém se você tem essa atração. A coisa mais importante para mim é alguém que me faz rir. Eu sei que é brega, mas ele realmente não é tão complicado como parece. ”

Soa como Chace ostentou entrega de conselho para as pessoas que precisam de algum conselho.

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Dicas para fazer cabelo

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Chace Crawford

Chace Crawford é um popular ator no drama Gossip Girl. Uma característica da assinatura reconhecível é o cabelo. Moderno e elegante, com cabelo também pode ser convertido em um penteado que é desleixado e juvenil. Com sua boa aparência e cabelo grande, as meninas são apaixonadas por ele e os caras estão olhando para encontrar o segredo de seus penteados Chace Crawford estão longe de ser chato.

Todos os bons penteados começar com um grande corte. Encontrar um bom estilista de sua confiança para alcançar o olhar que você está indo para. É sempre uma boa idéia para tirar uma foto do que você quer de modo que você tem certeza de obter o direito idéia do que você quer através deles. O cabelo de Chace é deixado um pouco sobre o lado comprido com franja lateral longa e é texturizado com uma navalha.

Seu mais conhecido o olhar do estilo desgrenhado pode ser alcançado simplesmente. Usando um produto de estilo como um gel, coloque um pouco em sua mão e aplique no cabelo da raiz às pontas. O cabelo seco para a frente em direção ao rosto, enquanto usando os dedos para dar cabelo um pouco corpo. Concluir o estilo com um pouco de spray de cabelo para mantê-lo no lugar.

Você também pode ir para um olhar mais elegante Chace, pregando a frente com um pouco de gel. Mais uma vez, começando com o cabelo molhado e usar um secador de cabelo para criar a forma desejada este modelo vai ajudar a manter a sua forma.

Estilo perseguição sobre ser versátil e descontraída. Nos seus dias para baixo, você pode querer jogar o ‘ir com ele “jogo penteado que é divertido e praia varrida. Com este corte de cabelo legal, você pode carregar o estilo ou preocupações. Lembre-se que seu cabelo é exclusivo para você e só você permanece, só que muito mais especial. Embora seja divertido para tentar replicar outro penteado popular, sua família e amigos amá-lo pelo que você é e seu próprio olhar que é exclusivo para você.

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Benefícios do kefir de água – Quais são os Benefícios da solução de kefir caseiro bebidas

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kefir de água é realizada através da introdução de bactérias grãos de kefir e uma solução aquosa de açúcar e deixou-se fermentar durante alguns dias. Grãos de kefir de água melhor uso da água que são pré-cultivados e embalados para exportação atrás. Grãos de água são vistos como massa translúcida de grânulos que se assemelham a uma couve-flor em forma. Estes grânulos são utilizadas como sementes para iniciar composto do processo de fermentação.

A bebida fermentada final kefir de água em casa é uma mistura de açúcares, proteínas, bebida carbonatada, ácido fólico e algum grau de álcool. Esta solução macrobiótico é o que é conhecido como bebida kefir de água e tem sido utilizada como uma bebida natural e saudável para as idades. A bebida natural pode ser feito em diferentes sabores, dependendo de qual foi a solução de base e, por conseguinte, existem muitas maneiras, incluindo kefir de água, leite, pêssego, sumo de uva, de cacau, açúcar, arroz, amêndoa, maçã e muitos mais.

A melhor maneira de Kefir é chamado do Cáucaso e do alemão que foi e é exportado em todo o mundo sob a forma de grãos. Estes grãos de kefir de água são utilizados pelos compradores de grãos de kefir de água para beber a água em grandes qualidades que podem ser armazenados e utilizados ao longo do tempo.

Há poucos especialistas em vários lugares que têm vindo a fazer kefir de água e outros tipos de grãos de kefir e transporte mundial para as pessoas a fazer a sua própria kefir em casa. A maioria deles vender os grãos de kefir em um muito bom preço, quer frete grátis ou taxas mais baixas. Todo o processo leva apenas 2-3 dias ou uma semana dependendo de quão longe você está pedindo grãos de kefir.

Quais são os benefícios para a saúde de grãos de kefir

beber Kefir tem sido conhecido para ajudar a curar a dor nas costas, dor de garganta e diverticulite. Acredita-se também para ajudar na desintoxicação do intestino e eliminação de parasitas intestinais. A bebida de saúde também é conhecido por reduzir os níveis de pressão arterial e reduzir o risco de insuficiência cardíaca em 30% em pessoas com mais meio.

A bebida tem sido usado por atletas para tonificar seus corpos usando ácido fólico contido na mistura para melhorar a circulação e pressão arterial. Kefir dieta também é usado para instrutores de ioga e também é conhecido como o Masters yoga dieta, dieta Jesus dieta vegan diet e maratonistas. É verdade que muitas pessoas que são sérios sobre sua saúde têm utilizado ou ainda estão usando bebida kefir como a sua escolha número um em refrigerantes e bebidas saudáveis.

Mais informações sobre o que os benefícios de saúde completos de bebida kefir de água e obter um curso de e-video gratuito sobre como fazer o seu próprio kefir bebida em casa e obter amostras seguindo os links abaixo.

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